“sussurro della terra” 2023

Durante un viaggio estivo il mio occhio ha catturato immagini che si sono sedimentate nella mente e nel cuore per poi essere restituite con gesti e materia a testimonianza di un sentire emozionale personale. In questa nuova collezione “sussurro della terra” propongo  una decina di opere, frutto della capacità di osservare e cogliere il circostante: dimore, cipressi, colline. I soggetti sono riferimenti ad armonie nascoste: la geometria è affine alla musica, è il canto dello spazio scandito dal ritmo delle forme e dalla gamma tonale cromatica.

La dimora, luogo universale da cui ripensare noi stessi e il mondo che abitiamo, diventa simbolo di sé, dell’essere e del suo contenere. Una casa senza aperture, estremamente intima, che mantiene una sacralità domestica. Un archètipo dallo spazio fisico a quello mentale perché la dimora è labirinto dei nostri sentimenti, pensieri e azioni, capace di materializzare sogni, incubi e ossessioni che da storia personale diventa universale, perché si ramifica in milioni di storie individuali. Mettere in luce la dimora del mondo reale, le prospettive inconsuete eppure quotidiane, i punti di vista indefiniti, che lasciano spazio ad una creatività onirica. Ad ogni visione la propria.

Il cipresso, albero simbolo dell’immortalità come emblema della vita eterna dalla chioma affusolata a forma piramidale, che contiene energia protettiva e protegge la casa dalle energie negative. Un omaggio al ricordo emozionale-olfattivo sempre vivo di paesaggi della mia terra nativa: la Romagna.

Le colline, un ondulato magma di terra, materia ancestrale e sacra che culla, trattiene, cura o che espelle, travolge e sconvolge, oppure, perché no, proietta verso il domani prevedendo il cambiamento.

L’uomo è fisicamente assente, ma vi è testimonianza del suo passaggio nei vuoti sconfinati dei paesaggi silenziosi dove ha eretto dimore. Nelle opere il tempo è sospeso, le diverse situazioni spaziali sono volutamente irriconoscibili, prive di riferimenti a situazioni precise che traghettano verso l’immaginifico. Desidero porgere all’osservatore la possibilità di lasciarsi trasportare nella dimensione del simbolo dimora, senza fornire specifiche indicazioni, e di cercare il passaggio umano attraverso suggerimenti delicati. Questo per risvegliare quella dimensione umana che spesso si assenta per distrazioni ed invitarla a rivedere i luoghi in maniera sensibile, a posizionarsi in prima fila, davanti ad uno specchio che riesce finalmente a riflettere la realtà dei luoghi, gli spazi pieni, quasi asfissianti, e quelli vuoti in cui si fa sempre più assordante l'eco di una natura distante e sofferente. Porgiamo ascolto al sussurro della terra prima che si faccia grido assordante per la sofferenza

           “LE NUVOLE: battiti del cielo”   2022                     

La Baruzzi presenta una collezione inedita di opere che hanno per soggetto  LE NUVOLE.

Opere che danno volume, forma e colore, immagine emozionale e suggestiva alle sue visioni, opere che s’affiancano alla parola poetica con una silloge di 100 componimenti. Parola che illumina l’oscurità e che genera tentativi di scultura, che ricerca e percorre vie identitarie. È un viaggio nello spazio non solo esterno ma anche interiore che parte da un visibile per giungere a un invisibile.

“…Sandra è sia una ceramista che una poetessa, e forse qui per la prima volta in lei, i due mondi che poi, ovviamente, separati non sono, viaggiano insieme, e lei che cerca di catturare le nuvole con entrambi gli strumenti, con tutte le sue armi e potenza di fuoco, le parole e la terra, forse il leggero e il pesante, che servono entrambi, la scrittura e la manipolazione della materia plastica. Insieme. Evviva.

Che poi a pensarci un po' su, è strano decidere di fare le nuvole in ceramica perché significa farle di terra bagnata, con un peso, come gonfie di pioggia, farle asciugare e una volta secche e fragili, cuocerle e fissarle con il fuoco e il calore. Chissà se piuttosto che ritirarsi, dentro al forno s’ingrossano e montano come temporale estivo in arrivo.

Poi colorarle di smalti e lustri, con il vetro quindi, altra materia che passa dal calore a uno stato molle e senza forma fino alla sua cristallizzazione e coloritura e trasparenza.

Una pelle quasi pittorica. Vetrificata.

Ghiaccio. Fuoco.”                       di  Massimiliano Fabbri

                  ascolta la foglia cadere                                          racconto della foglia n.1                 

    raccolto della foglia n.3                   nuvola con dimora                      oscurità stellata

nuvole al tramonto con alberi      nuvole notturne con dimora        nuvola con dimora fluttuante

           nuvole incanto                         nuvole energia sospesa                nuvole forze sospese

ceramiche contemporánee

per Dante ALIGHIERI

Il 2021 è l’anno delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte di Dante Alighieri (1265-1321). Le opere inedite che presento entrano in dialogo con la parola poetica di Dante che viene visualizzata con volumi e colori.

“Tu proverai sì come sa di sale

lo pane altrui, e come è duro calle

lo scendere e ‘l salir per l’altrui scale.”

“E quel che più ti graverà le spalle,
sarà la compagnia malvagia e scempia
con la qual tu cadrai in questa valle;

che tutta ingrata, tutta matta ed empia
si farà contr’ a te; ma, poco appresso,
ella, non tu, n’avrà rossa la tempia.”

I versi, tratti dal canto XVII del Paradiso, sono le parole con cui Cacciaguida, trisavolo di Dante, profetizza al poeta l’esilio lontano da Firenze.

Dante dovrà abbandonare ogni cosa più amata e ciò costituisce la prima pena dell'esilio, quindi proverà com'è doloroso accettare il pane altrui, com’è gravoso mettersi al servizio di vari signori.

Nella prima terzina di grande intensità viene descritta l'angoscia di ogni esule, di chi è costretto a lasciare la propria patria e le cose più care, per andare a cercar fortuna in luoghi sconosciuti, trovando la compagnia di gente straniera, diffidente e ostile.

A dire il vero, questi versi, mi vestono: anche se la mia inizialmente è stata una scelta di e per lavoro, ho lasciato anch’io la mia terra per la professione.

Ancora oggi molti giovani, laureati e con qualifiche professionali, sono costretti per mancanza di lavoro nella stessa regione o nazione a “ provare come sa di sale lo pane altrui…”. Lasciano la loro terra verso mete di un mondo globalizzato: ma, “globalizzazione” è un termine solo economico che non vale per il cuore. Chi parte per “scendere e ‘l salir per l’altrui scale” prova nell’animo gli stessi sentimenti e lo stesso dolore che ha provato Dante nel suo esilio e che ogni essere umano prova, quando è costretto a lasciare le proprie radici.

Pensiamo agli sbarchi quotidiani sulle nostre coste, riflettiamo sui legami spezzati e sulle vite interrotte, io ne provo vergogna. Almeno riflettiamo, il tema è attualissimo!

Progetto bipersonale al MIDeC

Sandra Baruzzi e Guglielmo Marthyn

Stampa 3D clay

 

Qualche anno fa la CNA ed il proprio ente di formazione, l'ECIPAR, proposero al Museo Carlo Zauli di ospitare un corso di formazione finanziato dall'Unione Europea sulla fabbricazione digitale, inedita prospettiva tra artigianato e design orchestrata da nuove figure, chiamate makers, al tempo stesso artigiani, designers ed esperti informatici.

L'anello di congiunzione tra i nuovi strumenti meccanico-digitali e lo storico laboratorio ceramico faentino che ospita gran parte del percorso museale erano le stampanti 3D per la ceramica, piccoli e grandi totem di acciaio, ferro, plastica e vetro in grado di trasferire in ceramica un progetto realizzato con un programma di disegno 3D rivisitando la tradizionale foggiatura a lucignolo. Uno strumento, dunque, che nella propria complessità tecnologica si riallaccia direttamente alla nascita dell'uomo, ed ad una delle più primitive tecniche di fabbricazione di oggetti d'uso e decorativi.

Apparvero subito chiare due sfide che il nuovo strumento lanciava. Innanzitutto la capacità di esplorare a fondo le potenzialità formative della stampante 3D che non si appiattissero sul già visto replicando le possibilità delle tecniche tradizionali, ma che permettessero nuove soluzioni morfologiche impensabili, ad esempio, senza l'utilizzo di complessi passaggi di stampatura. Inoltre la capacità di non mortificare la vis poetica ed espressiva della materia, tanto legata al codice strutturale del fatto a mano, con tutte le piccole irregolarità che di fatto ne costituiscono uno degli elementi di maggior fascino.

Dopo anni di sperimentazioni che difficilmente sono uscite vincitrici da questa duplice sfida, pur non escludendo significative eccezioni, ci troviamo di fronte ad un doppio percorso che già nelle premesse pare destinato a superare questo storico limite della recente tecnica ceramica 3D.

Sandra Baruzzi e Guglielmo Marthyn sono artisti dalla spiccata personalità poetica. Ciò che unisce la ricerca ceramica di entrambi è proprio la tensione lirica che si respira in ogni lavoro dei due artisti di Castellamonte che, partendo da riferimenti formativi diversi, giungono a frammenti di poesia visiva seguendo suggestioni, modi espressivi, immaginari distinti ma comunicanti.

C'è un'atmosfera rarefatta e sospesa che accomuna le ricerche dei due artisti, e che li porta spesso a dialogare in progetti espositivi a doppia voce.

Nel caso delle sperimentazioni sulla tecnica della stampante ceramica 3D, questo dialogo è partito dall'impegno didattico dei due artisti nel Liceo Artistico del proprio territorio, vera e propria perla di eccellenza di questo segmento formativo nel panorama italiano.

Dalla sfida didattica del nuovo mezzo meccanico digitale e dall'esigenza di renderlo accessibile ai propri studenti, sono fiorite le prime ricerche dei due artisti, poi perfezionate in esiti oggettuali e scultorei di grande impatto visivo.

Opere che, pur riconoscendosi chiaramente nella fabbricazione digitale, lasciano alle proprie spalle l'asettica e fredda genesi formale che solitamente ne caratterizza gli esiti per raggiungere rapidamente quell'aura poetica che il lavoro di entrambi gli artisti possiede.

Attraverso la regolare costruzione, strato su strato, della forma attraverso l'ugello meccanico della stampante che esegue inerte il disegno tridimensionale trasferito su una scheda di memoria, nascono ceramiche che affondano le proprie radici dentro morfologie naturali, a loro volta custodi di memorie, di suggestioni profonde, di emotività.

Nascono così ceramiche che vivono, in modo diverso, dello stesso afflato sentimentale che Baruzzi e Marthyn trasferiscono nelle altre loro opere. La natura, rievocata attraverso il mezzo plastico digitale, si presenta dunque ai nostri occhi in una nitida sintesi dai contorni curvi, a volte struggenti, che respira silenziosa  tra le linee e le pieghe di un vaso, di una scultura, di un oggetto.

 

Matteo Zauli

          

        

          
      
              
                    
                 

            

Collezione  “stellare” 2019

Vincent Van Gogh, “non so nulla con certezza, ma la vista delle stelle mi fa sognare”

 

La natura, per questo soggetto è estremamente generosa, costellazioni celesti, fiori , piante, stelle marine, l’occhio può spaziare a 360°  verso il cielo, a terra o negli abissi e ne raccogliere una varietà infinita di forme, colori textures trasportando la mente verso una immaginazione creativa tendente all’infinito.  Negli oggetti di questa collezione il coinvolgimento, per la presenza di riferimenti così ampia in natura, ci può condurre  più facilmente ad una progettazione emozionale.

Una ricerca aperta alle contaminazioni, alla molteplicità di sguardi: esplorandone gli aspetti strutturali, le traslazioni, i parallelismi e i movimenti radiali ci si relaziona con innumerevoli forme e altrettante funzioni.  A seguito alcuni esempi.

        
 

Collezione  “trifolium” 2019

Collezione che pone lo sguardo verso il basso, verso il suolo e osserva  un genere di piante erbacee appartenente alla famiglia delle Fabaceae (o Leguminose) che comprende circa 250 specie. Il trifoglio deve il suo nome alla caratteristica forma della foglia, divisa in 3 o più foglioline.  Nel tempo, assieme al quadrifoglio,  è stato senza dubbio portatore di una grande simbologia in molte civiltà.

Ho esplorato il dettaglio e l’insieme di linee, forme e colori. Ho tradotto in modo creativo e personale i vari rapporti delle componenti costitutive in un linguaggio geometrico/matematico consegnandogli  anche un aspetto strutturale coinvolgendo così non solo  la sfera degli oggetti ma anche quella di una scultura futuribile. L’analisi bionica affiancata da queste nuove tecnologie porta a scenari urbani e d’arredo urbano immaginati ma raramente realizzati. Qui presento alcuni prototipi di sculture.

                       

                   

Collezione  “le ondine” 2019

peccati digitali di creatività

La collezione di “le ondine” 2019, composta da 10 opere, è il frutto di nuove visioni ottenute prima da una progettazione a computer poi da stampa digitale 3D clay che congiunte hanno reso possibile, anche nel mondo degli oggetti, creare volumi geometricamente elaborati con un’immensità di nuove forme e superfici fino ad ora non concepibili.

Lo spunto creativo è stato generato dall’osservazione della natura; l’occhio si è soffermato sull’onda marina, l’immaginazione sul suo perenne esistere e trasformarsi, sul suo costante movimento e cambiamento. L’occhio ha posato lo sguardo verso l’orizzonte.

Vasi, contenitori in porcellana  dalla superficie ondulata e bianca  che rappresentano in modo praticamente astratto le onde. Onde che approdano ad isole di  altro bianco. Gioco delicato di candidi lucori dove da una parte si evidenzia la superficie del bianco naturale della porcellana caratterizzata della textures di stampa 3d  e dall’altra si interviene sulla base smaltandola.

La proposta è di un Design sensibile, ironico, consapevole, ecosostenibile, digitale e di ricerca.

                      
 
                          

                      

Collezione "SENSIBILI VISIONI" 2020

Nelle settimane appena trascorse abbiamo fatto esperienza di qualcosa che, fino a pochi mesi fa, era inimmaginabile. La pandemia, l’isolamento sono diventati aspetti quotidiani della nostra esistenza per diversi mesi.

La nostra dimora se da un lato è stata cella, prigione, dall’altro è stata culla, salvezza. Nelle nostre case abbiamo avuto modo e tempo per noi, per i nostri cari, per coltivare i nostri pensieri e per abbandonarci alla nostra creatività.

Le finestre delle nostre case sono diventate il prolungamento visivo e fisico per andare oltre con lo sguardo e con la nostra creatività. Ci hanno mostrato che ciò che credevamo provvisorio non lo è forse come immaginiamo, e che quello che pensavamo stabile è invece più fragile di quanto credevamo.

La pandemia ha interrogato il mio immaginario e la mia comprensione.

Con l'immaginario ho discreta domestichezza e questa ricerca ne è un frutto con la comprensione mi accorgo di aver ancora molta strada da fare.

Dedico questa ricerca creativa a chi, come me, vive il quotidiano, ora come sempre, incerto. Un incerto che non ha confini, ma ha compagni di viaggio.

       
                            notturno                                                 dimore traslate                  

       
dimora al tramonto                 dimora inondata                      dimore all'alba


architetture affiorate
 
   
all'interno della dimora                                                 dimora dell'accoglienza     


dimore con vista

         
dimore del tempo sospeso     noi inermi nelle dimore              dimore con terra rossa
 


architettura del travaso 2019

Travaso di umanità, civiltà, cultura e arte

Opera tratta dalla collezione “candidi lucóri architettonici”

Le città esistono dovunque, comunque. Millenarie o contemporanee, concrete o ideali, odiate o amate, progettate e vissute ...

Non soltanto geograficamente e storicamente, ma in quanto soluzione razionale, immaginaria e onirica, l'urbanistica ci appare come un procedimento archetipico. Paesi e villaggi, fortezze e agglomerati sarebbero prodotti conclusivi di un processo di presa di coscienza sociale, oppure punti di partenza per una realtà fondata sullo scambio? Le due opzioni potrebbero equivalersi. Dove emergeva l'istinto di tutela e di difesa, affiorava la volontà di riconoscimento, di incontro e di travaso. Quando la diffusione di idee e il commercio scandivano il passo, urgeva l'individuazione di una comunità.

“Ciotole emozionali 2018”

La collezione di opere “ciotole emozionali 2018”, ha preso avvio, dalla modellazione e dall’utilizzo di calchi legati alla tradizione ceramica  di Castellamonte, ma nonostante questo ha dato forma a ciotole libere, oltre i confini del contenuto per poter contenere culture con pensieri e passioni altre.

 Semplicemente ciotole e piatti, oggetti ceramici d’uso comune;  per la loro realizzazione sono partita dall’osservazione di forme della tradizione come testimonianza del passaggio del tempo e le ho modellate cercando di scrutare le trasformazioni, di ricostruire il rapporto tra l’uomo e l’oggetto indagando in termini antropologici. Ho posato l’attenzione sull’aspetto estetico, sulla forma, sul colore e sulla superficie, ho salvaguardato la sua praticità e funzionalità infine l’ho intellettualizzata. Quando il confine tra arte e design si fa incerto e l’arte astratta/concettuale/contemporanea diviene metodo per ricostruire tutto ciò che ci circonda, piatti e ciotole possono assumere l’aspetto di collage colorati, possono assumere forme non convenzionali con strappi, fori, per contenere non solo alimenti multietnici ma anche pensieri, emozioni, passioni.

Oggetti/soggetti che entrano nell’ambiente della vita, in una dimensione quotidiana vissuta anche con ironia e a volte in modo dissacratorio. 

Ciotole  che alludono a tele astratte in cui la griglia modernista si ammorbidisce in forme colorate. Si tratta di contenitori costituiti da diversi strati di argille e smalti  in cui il processo grafico, pittorico, scultoreo vuole riflettere una comunità oltre il territorio specifico, oltre una cultura chiusa, che nell’aprirsi, nell’accogliere incontra nuovi sapori, nuove prospettive.

L’attenzione agli elementi sensoriali richiama invece grandi maestri, Bruno Munari,  Ettore Sottsass, Alberto Burri, Lucio Fontana ecc…

Le ciotole si prestano a essere apprezzate anche come campiture espressive: pieno e vuoto, opaco e lucido, leggero e pesante, grande e piccolo, impasti di terre diverse, ritmi visuali da godere e vivere in maniera non dissimile da un quadro astratto o una composizione musicale.

Ad oggi sono entrata nel vivo di questa nuova ricerca e le foto allegate ne sono una testimonianza. La scadenza di consegna per l’adesione è imminente e quindi vi inoltro il percorso avviato. Smalti e colori li applicherò successivamente ma l’intento è quello di far risaltare le superfici plastiche lasciandole in terracotta e le campiture uniformi con smalti di colori  intensi, saturi e vividi : giallo, viola, rosa, argento.

                                                                                                                                      Sandra Baruzzi

                                                                                                                                             www.sandrabaruzzi.it

FLOWERS

… per dirlo con un fiore…

“Rosa fresca aulentissima”: così in uno dei primi testi scritti in volgare un uomo si lancia alla conquista di una fanciulla, paragonandola a quanto di più bello la natura offre: una rosa fresca e profumatissima. Da lì in poi la rosa, e il fiore in genere, nell’immaginario poetico diventa simbolo di una propria visione del mondo: la ragazza di una ballata di Poliziano esorta le compagne a godere della giovinezza che, come la rosa, va colta nel suo splendore; è bella ma caduca o è bella perché caduca. E, quasi da contraltare, secoli dopo Gozzano confesserà di amare soltanto “le rose che non colsi, le cose che potevano essere e non sono state”.

Nella schiera dei “coglitori” il Sacripante dell’Orlando furioso si prepara al “dolce assalto” della bella Angelica pensando fra sé e sé: “ Corrò (coglierò) la fresca e matutina rosa” prima che “il fiore virginal” venga colto da qualche più pronto rivale. Il “fiore virginal” è per Pascoli un gelsomino notturno che di notte verrà fecondato: i petali rimarranno “un poco gualciti” ma nell’ “urna molle e segreta” nascerà “non so che felicità nuova”. Questo fiore dischiuso si apre non per lui, il poeta, ma per  un amico prossimo sposo; lui, il poeta, simbolo per eccellenza dei “non coglitori”, quando i fiori notturni si aprono, pensa ai suoi cari defunti in una mescolanza di amore e morte, di attrazione e divieto, che è uno dei suoi tratti distintivi. Basti pensare alla ancor pascoliana “Digitale purpurea” che con i petali schizzati di rosso è un invitante e proibito e rovinoso “fior di morte”.  Nulla a che fare con “il girasole impazzito di luce” di Montale: il fiore sempre volto dalla parte del sole, ossia dalla parte di Apollo, ossia dalla parte delle arti, in primis della poesia.

Fiori da cogliere o non cogliere, fiori- giovinezza, fiori-amore, fiori di morte, fiori del male, fiori di luce, fiori di poesia. Affascinata dal mondo floreale, perché traboccante di significati forme e colori, Sandra Baruzzi ha cominciato a cogliere fior da fiore.

Numerosi sono i suoi fiori in bilico, in acrobatico equilibrio come un tempo le sue case, a suggerirci la precarietà dell’esistenza. A riflettere sulla compresenza di natura e intervento dell’uomo, vi sono i fiori in città, che non colorano campi di campagna ma imprevedibilmente si incuneano tra una costruzione e l’altra. Ci colgono di sorpresa, ci insegnano che realtà diverse possono integrarsi in un tutto armonico. La predilezione per l’accostamento inconsueto, a suggerirci la possibilità di unioni insolite, sono i fiori a fior d’acqua: non fiori in vaso né fiori sul campo ma sull’onda morbida della ceramica. Vi sono poi petalose margherite m’ama non m’ama dalle corolle aperte e vigorose, oppure stanche e flosce, ad indicare le infinite possibilità esistenziali; le impreziosiscono  i dettagliatissimi pistilli- gioiello. Talvolta possono pungere e fare male: è il caso del petaloso ondivago, che nel pensiero romantico rappresenta lo slancio metafisico verso l’infinito.

Il grande assente in questo variopinto florilegio è il fior di loto blu, presente però in un’altra mostra. Nonostante sia simbolo dell’oblio dai tempi dell’Odissea, non ci vogliamo scordare della sua esistenza.

Agosto 2017                                                                                          Anna Tabbia  

FIOR DI LOTO BLU 2017                                                                                    BELLIS 2017

  
PETALOSO ONDIVAGO 2017                                                                                         PETALOSO CANDIDO2017 
 
  
GIRASOLE 2017                                                                                          PETALOSO METROPOLITANO 2017

  
  NYMPHAEA ALBA 2017                                                                          FIORE DI CITTà 2017                  

  

VOLUTTUOSO 2017                                                                                        ROSALICCIO 2017

  
METAMORFOSI METROPOLITANA 2017                                                                   FIORE IN BILICO 2017                         
 
  
PANNELLO N. 1                                                                                             PANNELLO N.3              

  
MARGHERITA ROSSA 2017                                                                                 FLOWER 2017           

  
ARCOINFIORE 2017                                                                                              NINFEA 2017       
 

fuor  d'acqua 2015
 

Il Carattere della Città

In onda traballa

La sacra fiamma

Stellare.

Di terra e d'argilla

Si leva in antenne

La scala

Del sogno solare...

Costruire è innalzare?

L'altare è l'inizio

Dei cieli:

La bara una nave.

L'esercizio:

Materia dell'ala.

Le città esistono dovunque, comunque. Millenarie e ideali, concrete e mentali, applicate e teoriche, progettate e vissute, odiate o sognate...

Non soltanto geograficamente e storicamente, ma in quanto soluzione razionale, immaginaria e onirica, l'urbanistica ci appare come un  procedimento archetipico. Paesi e villaggi, fortezze e agglomerati sarebbero prodotti conclusivi di un processo di presa di coscienza sociale, oppure punti di partenza per una realtà fondata sullo scambio? Le due opzioni potrebbero equivalersi. Dove emergeva l'istinto di tutela e di difesa, affiorava la volontà di riconoscimento e di incontro. Quando la diffusione di idee e il commercio scandivano il passo, urgeva l'individuazione di una comunità.  Queste necessità, analizzate secondo le strutture economiche e politiche che regolano il mondo occidentale contemporaneo, appaiono slacciate dal loro valore originario. Le città, generalmente,  ci sono già: sovrapposizioni secolari, stratificazioni inconcepibili, formulazioni assurde. Da qui, la condizione “spaesata” dell'artista, sempre in bilico tra recupero radicale della tradizione e critica ai valori della modernità. Se ogni cantiere è  innalzato da esigenze di praticità, ogni fantasia creativa fa i conti con lo straniamento: scalinate labirintiche si rincorrono in edifici perturbanti, intrecci di strade  si amalgamano in incubi ineludibili, un sequenza di muraglie ci impedisce la trasmissione di un messaggio elementare. Potremmo abbattere queste pareti con un semplice motto di spirito? Forse lo stiamo già facendo, forse questo è il nostro compito...

Sandra Baruzzi vive le strutture del mondo che la circonda accompagnata da una scissione esistenziale: la distanza tra la consuetudine della percezione e le esigenze vitali e spirituali del cittadino, dell'individuo. L'autrice non spera che le abitudini funzionino. Così, cerca di minare le convenzioni con ironia, attraverso il gioco di parole. Linguaggio pubblicitario, detti e proverbi, modi di dire battezzano le sculture e le informano attraverso l'immagine. Le metafore vengono smontate. Edifici improponibili sono davvero nati sotto il cavolo... L'osservatore si ritrova letteralmente come un pesce fuor d'acqua...

Architetture si fanno grammatiche compiute, sostituendosi al dettato, alla prosa. I palazzi assumono posture umane: portatrici di sentimenti ed emozioni. Si curvano, si accasciano, si disperano: diventano isterici, sarcastici, politicamente scorretti. Umanizzati e caricati di espressione, si fanno poesia: somatizzano, si interrogano, talvolta rispondono enigmaticamente. Il movimento, la precarietà, l'inadeguatezza e la staticità della società sono rappresentati come in un morality play, attraverso personaggi che pian piano entrano nelle nostre vite come veri e propri “caratteri”: linguistici, grafici, scolpiti nella memoria...

                                                                                                 Ivan Fassio

                
 sciabordio metropolitano 2015             dolce immersione 2015                  onda a banda larga 2015
 
            
nati sotto il cavolo n.3 2015     contro il logorio della vita moderna 2015     expo 2015            

            
               volta stellata metropolitana 2015              fiori di strada 2015                    note in verticale 2015                        

            
rosso di sera 2015                         oltre il ponte 2015                       arco metropolitano 2015

            
prospettive orizzontali 2015          limbo metropolitano 2015                 equilibri precari 2015

            
soffio metropolitano 2015                 danza con cirro 2015                  cascata metropolitana 2015

SINFONIE  URBANE

Ceramiche sonore – fischietti d’autore

Opere che testimoniano un immaginario urbano, sonorità tra spazi di socialità e storie personali. Il fischio come richiamo d’ascolto.

Per scelta abito in campagna, zona collinare in mezzo a lupi, cinghiali e scoiattoli ma confesso di amare anche le città. Trovo negli agglomerati urbani una forza primordiale, un senso di mistero esattamente come quello che avverto nella natura. Gli spazi mi parlano, è l’uomo che li crea, è la moltitudine umana che li con-divide.

Pieni  e vuoti, luci e ombre, odori, suoni, colori. Moltitudini di persone oppure strade deserte nella quiete del mezzogiorno di ferragosto, strade pur sempre solenni contornate da vecchi muri fiancheggiati da edifici lucenti di vetri  a specchi, strade dove trovi stratificato lo scorrere del tempo.

Lo spazio della città incomincia ad acquistare così una profondità sonora, surreale, misteriosa.  Credo che il trasporto creativo e tutto personale di queste fluide connessioni scaturisca da qualche conoscenza inconsapevole, nascosta che conservo nella mia interiorità, nel mio dentro più intimo, molto più reale e sentito di quanto si possa credere. Una conoscenza che si libera perché non soffocata dal rapporto abituale con gli ambienti a me familiari, una conoscenza che si libera con il viaggio, con l’incontro di altri luoghi e persone.

Il fischio è sinfonia, è carpire attenzione, è comunicazione.

                                                                                                          Sandra Baruzzi

          
       sinfonia urbana n.1                      sinfonia urbana n. 2                     sinfonia urbana n.3          

           
                   sinfonia urbana n.4                      sinfonia urbana n. 5                        sinfonia urbana n. 10              

         
 sinfonia urbana n. 7                      sinfonia urbana n. 13                  sinfonia urbana n. 9    

         
sinfonia urbana n. 6                      sinfonia urbana n. 11                 sinfonia urbana n. 8

Sandra Baruzzi "sguardi"

a cura di Anna Tabbia

“Perché con un occhi guardi il mondo, con l’altro guardi dentro di te”

Amedeo Modigliani

Nella collezione “sguardi.3”, composta da tele e tondi ceramici, viene depositato uno sguardo composto da altri innumerevoli sguardi. L’occhio guarda ed è guardato, relazioni, emozioni di sguardi scambiati e immortalati in un luogo dove il confine e l’immaginario rappresentano la possibilità di “fare”, di scoprire e di osare.

Il suo sguardo scrutatore gioca a svelare affinità e incastri tra mondi, si nutre del contrasto per vedere meglio. S’avverte il rimando ad artisti “guardati” - Picasso, Miró, Gentilini, Tramonti - al disegno infantile, sempre fecondo d’immaginazione, dove la pesantezza si trasforma in leggerezza, dove una macchia con due puntini diventa volto, sguardo e relazione. Riprende simboli a lei cari: lune, scale, bestiario vario che ci introducono in una dimensione più intima e coinvolgente. Arte come luogo di costruzione delle identità perché sentita e filtrata da uno sguardo emotivo e partecipe; arte come ragnatela che impiglia, filo che annoda e collega mondi. Mondi coloratissimi di uomini, donne, animali, punti di vista eterogenei e differenti in uno sforzo costante di incontro e empatia con le cose e le storie che queste trattengono. Sguardi in connessione che ci portiamo dentro e che liberiamo fecondi.

Uno scintillio di sguardi che la brillantezza della ceramica esalta e trattiene in tondi, l’attimo del vissuto immortalato per l’eterno nei quadri in tela, forme semplici, antiche che ci consegnano l’interiorità. Una ricerca attenta del materiale, di volta in volta scelto accuratamente e praticato con continuità, dove viene accolto e valorizzato l’imprevisto.

Una mostra di facce  plurali, di sguardi che narrano il reale e l’immaginario, il ritrovamento e la perdita. 

 

         
    sguardi sognanti 2015                     sguardi d'attesa 2015                      sguardi al cielo 2015    
    
            
terra che nutre sguardi 2015                sguardi incantati 2015               sguardi condivisi 2015

            
         il bacio 2015                            sguardi multipli 2015                      sguardi doppi 2015   
                
            
               sigillo 2015                        sguardi da rossore 2015                sguardi con lacrima 2015  
              
            
       sguardi catalani 2015                         360° 2015                                concentrici 2015    
                
             
                           interrogativi 2015                               intimi 2015                      sguardi del disinganno 2015                

                                                        INVITO AL VIAGGIO

La collezione d’opere che presento alla 52esima Mostra della Ceramica ha come tema l’invito al viaggio ... al viaggio per terra, al viaggio per mare, al viaggio per cielo ed infine per  quello più incredibile, fantastico, gioioso e doloroso....quello dell'amore.
Si porgono sculture in ceramica dove si elaborano con creatività tracce visive di vita e del suo divenire con l’arricchimento di conoscenza e d’incontro. Un aggrovigliarsi di spazi, un movimento vorticoso di luoghi, “l’onda sulle nubi”, l’onda che si aggrappa alle nuvole, per cambiare orizzonte, punto di vista o “turbolenze” dell’anima, perché è l’anima il luogo della miscela dei luoghi, della partenza e dell’arrivo, il viaggio dei viaggi.
Viaggiando può succedere però di sentirsi dolorosamente diversi dal resto, una “barca nel bosco”, mentre nel bosco le barche non servono. Se siamo barca, vogliamo mare. Il mare non c’è e rimaniamo barca comunque. Disagio, spaesamento. ( suggestionata dalla lettura del libro, che ha dato nome all’opera, di Paola Mastrocola ).
Quando avvertiamo l’essere fuori posto, partiamo per cercare il nostro posto.
Spesso non lo troviamo e la ricerca continua.
Una ricerca molto spesso vissuta con sé, per sé e in amalgama con l’altro da sé, amando o odiando. Ecco gli incontri di viaggio, le passioni,  che generano, con fantasia e ironia, la serie di opere intitolate “amore … in fiore, trafitto, tridimensionale, stonato, love, in saldo, ecc”.
Queste opere sono accompagnate da pagine scritte di Anna Tabbia, una pagina per ogni amore!
Eccovi un’anteprima con  ”amore stonato”
“Si conosce entrambi la stessa canzone, la si ama, si sono imparate a memoria le parole e ciascuno dei due le sa, senza neppure lo sforzo di concentrazione che le fa infilare una dietro l’altra.
Si canta, si parte nello stesso momento e non c’è bisogno di segni di intesa; si parte così, naturalmente.
Ma è un duetto stonato.
Intonata lei, intonato lui; oppure intonati lui e lui; o ancora intonate lei e lei. Non sbaglia nessuno ma qualcosa va fuori: fuori tempo, fuori posto, fuori dalle righe, fuori ritmo.
Infinite le possibilità del fuori. Inevitabilmente fuori dalla storia.
E pensare che erano due giovani belli e ricchi e avevano tutto: bel lavoro, famiglia bene, tutto tutto, e nessuno dei due pareva stonato".

                                                                                amore fra mari e monti 2012